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                                                      RASSEGNA STAMPA - PRESS CLIPPINGS- Page A


Faiddi "This cd is very profesionally performed and well-produced disc, with excellent sound. Is an intriguing blend of various parts Mediterranean folk, Euro-pop and World Beat.
                                                                                        Gary Whitehouse - Greenmanreview

Best of Agricantus "...The album, a combination of Agricantus' best work from several previous records, has a distinctive international flavor, as well as definite dance appeal. From the opening track "Com'u ventu" a song from the Tuareg people of the central and western Sahara to "Disiu", which is Sicilian for desire and the melodic "Amatevi", inspired by a Berber lullaby, the songs keep you moving and guessing as to their meanings which are only briefly outlined in the cover. While mildly  reminiscent of dance sensation Deep Forest, who attempted to meld pygmy vocals with electronic instruments, Agricantus possesses a decidely more authentic sound from a larger variety of cultures. The songs on this album alone herald from Germany, Hungary, Albania and several north African traditions..."
                                                                                Beth Rose Middleton - The California Aggie

"On Best of Agricantus, the Italian electro-folkies do a highwire act over Mediterranean folk streams and pumping rhythm loops, trawling fragments of African and Middle Eastern sound in their wake. This tight, chant-groove brew takes them into Deep Forest territory, but they're applying modernism to roots rather than appropriating exotica."
                                                                                                    RollingStone - Australia

"Bouncing out of Palermo, in the south of Italy, Agricantus roll out a few of the highlights from ten years' worth of albums on their first U.S. release. Their name means "song of the wheat fields" in Latin, and Agricantus are down-to-earth, cultivating sounds from their native land, plus North Africa and the Middle East. While the songs are ethnic and folk-oriented. Agricantus also use programming, samples and loops. Best of Agricantus includes a Sicilian song of desire, a lullaby, a tale of a lost city and tune of gratitude..."
                                                                                                    Stacy Mein - Rhythm

"Fans of world music will find Best of Agricantus hard to classify but featuring an excellent use of cross-cultural world music intonations. The vocal and instrumental traditions of Africa and the Middle East come together in this superb collection of hybrid musical sounds which feature a strong dance beat and excellent singing. Best of Agricantus is a strong example of blended world music which uses roots traditions to produce a new multicultural style."
                                                                                                    Reviewer's Bookwatch

Best of Agricantus " With Agricantus first U.S. release, the secret is out on this world music treasure. Feast your ears on an Italian group that cooks up an exotic blend of cross-cultural ingredients. Agricantus carves out a hybrid music that demonstrates an affinity between tha ethnic traditions of southern Italy and musical cultures of north and west Africa and Middle East. Led by enchanting vocals of Rosie Wiederkehr, Agricantus is ever-evolving, melding the future with the past. Electronic grooves and ancient languages create a spellbinding mix of influences and sounds. Agricantus fever is contagious. Catch it and spread the word."
                                                                                                    Dore Stein - Tangents Radio

Best of Agricantus "With an electronic groove that is addicting, Agricantus embodies a wide range of world music styles...The haunting vocals of Rosie Wiederkehr lead the band through  ancient languages and sounds with a contemporary flavor".
                                                                                                    Paula Kirman - About.com

"…with traditional instruments, sequencers, Berber percussion, the voices and sounds of the desert become part of a music which, like the wind, knows no boundaries.."
                                                                                                    Federico Fiume – Tutto

"Agricantus have worked in a very subtle, almost subliminal manner, using samples of tracks by Brahms, Mussorgsky, 'Peer Gynt' by Grieg, and combining them with a natural ease to the trance rhythms, ethnic, Mediterranean and even Balkan sounds of their own music"
                                                                                                      Alba Solaro – L'Unità

"… a record which strikes you for the vastness of its sounds and enchants you with the airy beauty of its melodies, the magnificent attraction of its multilingual lyrics… A mirage which has become a reality"
                                                                                                      Elio Bussolino – Rockerilla

Tuareg "...un disco che colpisce per la vastita' dei suoi passaggi sonori e ammalia con l'ariosa bellezza delle sue melodie, le magnifiche suggestioni dei suoi canti poliglotti........Un miraggio diventato realta'."
                                                                                                      Elio Bussolino - Rockerilla

"Kaleidos inspired by Mussorgskij, Grieg, Albinoni, Prokofiev, Paganini, Berio, Brahms, Bartok, and in general by classical music composers who have worked on and made more noble the patrimony of popular music, Agricantus have added a new, formidable piece to their jigsaw of world music and stylistic blendings."
                                                                                         Flavio Brighenti – Musica! di Repubblica

Kaleidos "Ispirandosi a Mussorgskij, Grieg, Albinoni, Prokofiev, Paganini, Berio, Brahms, Bartok, e piu' in generale ai compositori classici che hanno lavorato sul patrimonio popolare, nobilitandolo, gli Agricantus hanno aggiunto un nuovo, formidabile tassello al loro puzzle di world music e commistioni stilistiche."
                                                                                        Flavio Brighenti - Musica! di Repubblica

E' il progetto di una band originale e sofisticata, sempre intenta a coniugare le radici culturali palermitane con i più svariati influssi della musica etnica. I riti, i sapori semplici e intensi della tradizione rurale mediterranea incontrano il linguaggio esotico della musica indiana e dell'afro, ma si confrontano anche con gli schemi del rock, fino ai profumi e ai misteri di Istanbul, quelli che avevamo potuto apprezzare nella colonna sonora de Il Bagno Turco.
                                                                                                        Massimo Mapelli - RockStar

Groove elettronici e linguaggi antichi può sembrare una combinazione strana, ma questa band italiana sà davvero miscelare quanto non ti aspetti e raggiungere un morbido ed eccitante mix di suoni esotici e moderni. Gli Agricantus dimostrano che loops e campionamenti possono esaltare le antiche armonie del sitar o della darbouka, riconciliando le tradizioni musicali vecchie e nuove in un unico godibilissimo momento.
                                                                                                            Beth Rose Middleton - Carousel

Con l'offerta di una moltitudine di linguaggi, antichi incantesimi, tastiere, tam-tam, loops elettronici, rap metodici, canti, armonie nomadi e la voce di Rosie Wiederkehr, che a volte ricorda il vento asciutto del deserto, gli Agricantus realizzano melodie di world music colossale.
                                                                                                        Lisa Crosby - Eye Magazine


Faiddi "Gli Agricantus continuano a scintillare - nel loro percorso attraverso tutte le culture del mondo - e mai come questa volta consigliamo questo disco soprattutto a quelli che del gruppo non possiedono nulla, con lo spassionato invito di andarsi a recuperare il resto"
                                                                                                            Dicembre '99 - Ciao 2001

"Non so se e' vera trance spirituale o semplicemente emotiva, ma Ethnosphere si attacca alla pelle come una sanguisuga e ti asciuga piano piano, depurandoti di tutte le tossine. Tonj Acquaviva, Rosie Wiederkher e compagni sono l'essenza della contaminazione, il distillato del crossover, il catechismo di tutti i dogmi  musicali di fine-inizio secolo. Se Tuareg era lo sguardo degli uomini blu verso le lunghe carovane di sale, Ethnosphere e' la visione di un monaco tibetano che osserva le sue vette coperte di neve [...] La perfezione formale di una scrittura musicale meditativa si amalgama alla perfezione con la ritmica sincopata e sperimentale e con le arie vocali della vocalist svizzera. Assolutamente estatico.
DISCO DEL MESE."
                                                                                                              Maurizio Iorio - RockStar

Nel febbraio 2001, è la volta di Ethnosphere, ovvero due dischi distinti per due diverse visioni della vita, la spiritualità e la fisicità terrena, raccontate attraverso un viaggio, che stavolta è nelle eteree atmosfere del Tibet buddista. I sedici brani del disco, realizzati in un anno di lavoro, sono ispirati da alcuni testi composti da Tonj Acquaviva e Rosie Wiederkehr nell'ambito del progetto multimediale "Welt Labyrinth", promosso a sostegno della battaglia per l'indipendenza del Tibet. Il primo dei due cd è composto da una serie di brani cantati in siciliano, tedesco, inglese, latino oltre a mantra tibetani imperniati in modo particolare sulla mistica e su temi spirituali. Più vicino alla consuete sonorità degli Agricantus il secondo cd, dove compaiono anche testi in spagnolo, francese, oltre al magrebino di "Mellit" dove l'ospite di turno è il cantante marocchino Nour Eddine.
Un'opera a 360 gradi, insomma, che arricchisce ulteriormente il repertorio degli Agricantus, integrato dal vivo anche con originali cover di Franco Battiato, Patti Smith, Sinéad O'Connor.
                                                                                                          Claudio Fabretti - Ondarock

(...) Ethnosphere mette ulteriormente a fuoco parametri artistici e contenuti narrativi di questo tratto di rotta degli Agricantus, e lo fà in diversi modi, a partire da un diverso ordine interno al gruppo: nel primo volume, che potremmo definire maggiormente incentrato su tematiche trance e spirituali, quattro degli otto brani presenti (l’iniziale “Pinseri”, “Shudde”, “Dawa”, e “Vajara”) portano la firma Weltlabyrinth (in tedesco mondo-labirinto) , formazione composta da Tonj Acquaviva e Rosie Wiederkehr che vuole rappresentare un altro modo degli Agricantus  - interno e allo stesso tempo esterno al gruppo - di rappresentare le proprie idee musicali. Il progetto Weltlabyrinth, che è stato recentemente portato per la prima volta sul palco a Roma proprio in onore del popolo tibetano, ben si compenetra, pur evidenziando differenze, con il lavoro ed il suono Agricantus.(...)
                                                                                      Luca Bernini - Cous Cous - gennaio 2001


Ethnosphere "Un doppio disco per narrare sia della parte piu' eterea, legata all'anima, incentrata su tematiche meditative e trance di cui gli Agricantus avevano gia' fatto cenno in qualche lavoro precedente, e un altro per la consapevolezza che comunque anche la spiritualita' deve fare i conti con il corpo materiale, con le esperienze della quotidianita'. Le due componenti naturalmente si legano per la ricerca dell'uno, la sintesi suprema che secondo il modo di pensare orientale dovrebbe portare alla perfezione. Gli Agricantus approcciano con umilta' questo mondo cosi' profondo, fatto di saggezza antica e distacco dalla materialita' che il mondo occidentale fatica a concepire, lo fanno adattando le liriche alla lingua madre tibetana e usando strumenti della tradizione, coadiuvati da altri classici e soprattutto da un uso delicato della tecnologia. La voce di Rosie si staglia preziosa dal sottofondo ritmico e raggiunge livelli di coinvolgimento molto alti  [...]  Piu' spensierati e ritmici i pezzi legati alla corporalita', addirittura piu' condivisibili dopo l'impegnativo bagno di spiritualita' e certamente piu' alla portata come Mellit Mellit cantato in arabo e centrato su una fuga dalle pene d'amore o Kanassila, solare e rassicurante su una futura comprensione dei misteri della vita. Molto bello.
                                                                                                                Roberto Caselli - Jam

Ethnosphere "Sempre in viaggio, la carovana degli Agricantus abbandona la sabbia del deserto e volge la clessidra a Est, verso le montagne del Tibet. Due cd, piu' trance e spirituale il primo, piu' fisico il secondo, 2 facce di un diario dell'anima che nutre fino all'ultima pagina. Mai cosi' intensi.
Capolavoro.
                                                                                                                Massimo Cotto - Max

" Lungi da qualsiasi sospetto di campanilismo, non possiamo fare a meno di riconoscere come la ricerca continua di sonorità legate al meltin pot di popoli e tradizioni, riesca a portare la band siciliana ogni volta su un gradino sempre più alto sulla scala dei valori cultural-sonori. Nel caso di Ethnosphere ci spostiamo sul versante orientale, spirituale, mentre il secondo cd riporta la band ad una dimensione più terrena ma non per questo meno affascinante."
                                                                                                          L.L. - Il Giornale di Sicilia

"Gli Agricantus, ormai da diversi anni maestri della contaminazione tra generi e linguaggi artistici, confermano ed ampliano il loro modo di concepire la musica come strumento per capire il mondo (perchè cambiarlo è troppo al giorno d'oggi), conoscere le sue zone discriminate (in questo caso il Tibet) e i suoi popoli ricchi di storie da raccontare.
Il primo volume di "Etnosphere" è incentrato su sonorità più spirituali, eteree come solo gli Agricantus riescono a fare. Alcuni tappeti sonori sembrano immergersi nell'acqua, riempiono in un colpo la stanza in cui li state ascoltando, come un moderno trip psichedelico.
[…] quando si parla degli Agricantus non si possono separare musica e parole, forma sonora e sentimento sottostante, in pratica nel loro caso l'arte è il prolungamento dell'uomo. Se questo primo cd è godibile ed eterogeneo, il secondo è un po' più "statico", fermo su sè stesso nonostante i mille spunti positivi. Vuole essere il contraltare del primo volume e quindi terreno, fisico, "di questo mondo". Difficile poi dare una definizione che renda merito alla multiforme musica dei nostri: si può solo dire che dentro i 15 brani ci sono le tracce dei tanti popoli conosciuti, delle strade affollate, della vita vissuta.
Il modo d'essere e di sentire degli Agricantus, prima che meritevole di lodi sotto il profilo strettamente musicale, è un esempio da seguire, un "insegnamento" impartito agli altri con leggerezza e profondità allo stesso tempo. C'è ancora spazio per questo tipo di insegnamento?"
                                                                                                                Carlo Porcaro – Rockit


ETHNOSPHERE: la nuova frontiera degli Agricantus
L’ultimo doppio cd della band siciliana, é un crocevia di nuove sensazioni, di nuovi ritmi e di calde e avvolgenti melodie.
Il rientro degli Agricantus coincide con la sintesi di una lunga riflessione tra spiritualità tibetana ed il linguaggio della world music. Il disco è strutturato come un viaggio verso oriente, un viaggio "fisico" che si trasforma in un Itinerario mentale, tra melodie accattivanti, vicine alla "musica trance" dei brani del primo cd, a suoni più corporei, meno ricercati, più "popolari" dei brani del secondo cd. Tra tutti spiccano le canzoni "Pinseri" e "Shudde", fortemente influenzate dalla musica tibetana, e la mediterranea "Kanassila". Dopo due anni, gli Agricantus tornano a stupirci con la loro musica di confine tra sperimentazione e ricerca etnica. La loro carriera è costellata da molte vittorie, da piccoli passi che hanno consacrato il gruppo siciliano ad essere riconosciuto a pieno titolo nel panorama della world music e non soltanto. Tra le tappe fondamentali della band da ricordare il premio del Pim (Premio italiano della musica) del 1997, i riconoscimenti internazionali soprattutto in America e Giappone e le collaborazioni nelle colonne sonore in film come "Haman Il bagno turco" e "Placido Rizzotto" o i commenti musicali alle mostre fotografiche per l’Unicef. Anno di nascita: 1990 Luogo di nascita: Palermo Tipo di musica: World Music Composizione del gruppo: Rosie Wiederkehr (voce), Tonj Acquaviva (voce e percussioni), Mario Crispi (clarinetto in G, flauti di bamboo asiatici, campionamenti, fiati, cori), Mario Rivera (basso, cori), Giuseppe Panzeca (mandolino elettrico ed acustico, setar persiano, cori). Ultimi concerti: Brasile, Spagna, Portogallo, Israele, Germania, Francia Album precedenti: Nachitabumma, Gnanzu, Viaggiari, Tuareg, Hale Bopp Souvenir, Faiddi Live, Ethnosphere.
                                                                                                               Matteo Morelli - Zai.net


Il lungo viaggio dei siciliani Agricantus continua con la riesplorazione di territori gia' visitati, oltre che di terre emerse dal suono ancora da colonizzare. Calura, il nuovo lavoro di Tonj Acquaviva e compagni, e' una nave che approda nei porti del chill out, dell'elettronica, della dance, del drum'n'bass, addirittura del Buddha Bar ("Amatevi" e' il primo brano italiano finito nella collezione). Fra autoriletture e brani inseriti in qualche colonna sonora, spunta anche "Jamila", i cui proventi sono dedicati ad Emergency, e si fanno notare incontri come quello con il chitarrista Lutte Berg e il DJ Rocca. Incollare la tradizione etnica con i nuovi suoni e' difficile quanto mettere insieme i fratelli Lumie're e Spielberg. Gli Agricantus, come al solito, ci riescono benissimo.
                                                                                                              Maurizio Iorio - Rockstar


Calura "Il viaggio continua. Dalla Trinacria al Tibet, dal deserto del Mali alla Citta' Eterna, dal Mediterraneo alle capitali internazionali del dancefloor. Gli Agricantus cambiano pelle, ma non cambia la loro attitudine a esplorare la musica con l'occhio attento ai movimenti e le orecchie tese a percepire il rumore di fondo delle trasformazioni. La calura del titolo predispone a temperature del corpo (e dello spirito) elevate, e non e' un caso che l'antologia si apra con Jamila, la magnifica ballata acustica scritta da Tonj Acquaviva e Rosie Wiederkehr con Francesco Bruno i cui proventi sono destinati a Emergency.[...]"
                                                                                        Flavio Brighenti - Musica! di Repubblica


"Tornano sulla scena italiana e su quella internazionale gli Agricantus. Con Calura, il nuovo cd, e con le vecchie buone abitudini che ce li avevano fatti apprezzare. Innanzitutto quella di impegnarsi in progetti concreti, in questo caso sostenendo Emergency in Sierra Leone con il brano "Jamila". Poi con la consueta atmosfera rarefatta e intelligente dei dischi migliori, a cavallo tra etnica, rock e musica elettronica [...]
                                                                                                                         Il Salvagente

"Gli Agricantus firmano Calura, una delle migliori uscite discografiche dell'anno. Un importante momento di riflessione, nel quale la band siciliana cerca e trova nuove sonorita' che fluttuano tra rock e jazz etnico e drum'n'bass."
                                                                                                                Ivano Zeno - All Music


Calura di nome e di fatto: un lavoro che privilegia il versante trance aperto ad ogni logica di remix, fra battute elettroniche distribuite con gusto, le consuete tessiture vocali sognanti di Rosie Wiederkehr, arrangiamenti efficaci. Calura è un bel momento di riepilogo per Agricantus[...]. All'opera i remixer Keir e Matthew di Bluecheese e Dj Rocca di Maffia Sound, e gli stessi Agricantus. Ottimo viatico per chi solo ora si accosta alla band di Ethnosphere".
                                                                                                               Guido Festinese - Alias de Il Manifesto

"La colonna sonora del nuovo film di Pasquale Scimeca, “Placido Rizzotto” – dal nome del sindacalista di Corleone ammazzato dalla mafia -, uno dei due film di argomento ‘mafioso’ presentati quest’anno a Venezia, porta la firma degli Agricantus, gruppo siciliano fortemente radicato, nella sua vicenda artistica, alla musica e alla cultura - anche politica - della propria terra. Dopo le partecipazioni con singoli brani a diverse colonne sonore e il guest di Rosie Wiederkehr, la vocalist del gruppo, nella colonna sonora de “Il bagno turco”, gli Agricantus per “Placido Rizzotto” fanno tutto da soli, e costruiscono una colonna sonora decisamente appropriata alle atmosfere e ai toni del film, che mescola protesta civile e un’accorata supplica al cuore degli uomini. Non a caso le atmosfere soffuse e dolenti di molti momenti della colonna sonora fanno pensare ad un illustre predecessore, il lavoro fatto da Peter Gabriel per “Passion”, soundtrack del film di Scorsese “L’ultima tentazione di Cristo”. Gli Agricantus lavorano tanto con sonorità tradizionali che con campionamenti e tecnologia, e vestono il film di una musica profondamente evocativa per atmosfere prima ancora che per melodie e composizioni. Ciò detto, non si può non rilevare la caratura artistica di alcuni brani, a partire da “Spiranza” – proposta in due versioni, la prima appena accennata e la seconda in cui il tema viene svolto fino alla fine – o “Ritornu”, il cui testo è tratto da “Ritornu di notti” del poeta anarco-sindacalista Vito Mercadante’ (come viene presentato in calce all’album), e ancora “Loosin”, a parere di chi scrive uno dei momenti migliori dell’intera carriera degli Agricantus (il brano era già uscito sull’ultimo album di studio del gruppo, “Kaleidos”). Ancora una citazione merita “Ciatu meu”, un altro dei brani portanti di questa colonna sonora, che per il resto offre colore e spessore ad una vicenda tragica narrata con rigore esemplare. (...)
                                                                                                                                     Luca Bernini - Rockol.it

E' immaginifica la musica degli Agricantus. Disegna scenari, paesaggi. Evoca stati d'animo. Proietta visioni. [...]
Rosie Wiederkehr, la cantante svizzera che si esprime in tutte le lingue del mondo, usa i vocalizzi laceranti delle donne Tuareg per celebrare la memoria di Placido. Poi, in siciliano - col supporto di Toni Acquaviva - interpreta Ritornu, un testo del poeta anarchico Vito Mercadante. Un'unica canzone, struggente e malinconica quanto un'Isola non trovata, quanto può essere il rimpianto, quanto sa essere un nodo di lacrime che non si scioglie. Disco forte che alterna ombre a sprazzi di luce, toni assolatissimi a echi bui, intimi, profondi. Un affresco siciliano che odora di polvere e di Mediterraneo. Per ricordare un uomo massacrato in una sera di Primavera e disonorato dall'oblio, emblema di una terra segnata da troppi lutti. Per ricordare e non smarrire mai più i sogni.
                                                                                                                             Daniela Amenta - CinemaZip


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